EL PRINCIPIO DEL VACIO


La exposición “El Principio del Vacío” presenta obras de la colección del IAC y de artistas invitados que comparten los conceptos simples del arte desde la geometría como lenguaje plástico y que buscan poner a la obra como una intervención en el espacio que convive e interactúa con el público desde el ámbito visual y reflexivo hasta la esencia misma de las formas. Desde esta perspectiva, este proyecto establece puentes de lo moderno con lo contemporáneo en cuanto a la producción artística bajo el propósito de promover la integración del espectador a la experiencia estética bajo la idea “es la obra la que interviene a la persona y no la persona a la obra”.

Igor Bernaola & Juan Peralta


Participan: Alois Kronschlaeger/ Antonio Garcia/ Armando Varela/ Armando Villegas/ Augusto Ballardo/ Benjamin Moncloa/ Carlos Cruz-Diez/ Carlos Gonzales/ Cesar Campos/ Ciro Palacios/ Cristina Colichon/ Edgard Negret/ Eduardo Chillida/ Eduardo Moll/ Eduardo Ramirez Villavizar/ Emilia Azcarate/ Eugenio Raborg/ Gaston Garreaud/ Iliana Scheggia/ Jesus Rafael Soto/ Jorge Cabieses/ Jorge Piqueras/ Jorge Riveros/ Jose IGnacio Iturburu/ Jose Tang/ Julio Le Parc/ Mariella Agois/ Monica Gonzalez Tobon/ Percy Zorrilla/ Pool Guillen/ Rafael Barrios/ Regina Aprijaskis/ Rogelio Polesello / Rubela Davila/ Saverio Cecere/ Valentino Sibadon/ Victor Pasmore.



La pieza presentada consta de un díptico de cemento con incrustación de vidrio sobre muro intervenido, la serie de capas presentadas hace referencia al paisaje desde un punto de vista sintético, donde cada uno de los 3 elementos hace la función de representar las partes de conforman nuestra realidad.


Los materiales: el mural simboliza la bóveda celeste cósmica intocable, razón por la que no es un objeto tangible solo algo visible, las piezas en cemento hacen referencia a la tierra, lo macizo, lo pesado y denso atraído por la gravedad, el suelo en que caminamos, los vidrios de colores en gradientes aluden a la luz y sus espectros, los fotones en vibración atravesando la atmosfera, su densidad es reforzada por el arenado del vidrio.


La composición: los elementos esquematizan una cruz, formada por los ``monolitos´´ verticales sobre el fondo pintado horizontal, aluden a la necesidad humana de trascender (vertical) sobre las leyes y parámetros naturales como la gravedad que nos atan al paisaje o suelo (horizontal), la forma de cada volumen hace referencia a los monumentos ancestrales con fines divinos, como: monolitos, tótems, obeliscos, lapidas que son hitos de trascendencia perpetua.


Las proporciones: entre cada volumen con respecto al fondo y sus intervalos de vacio marcan una correspondencia, los monolitos con un tamaño 2.30 m tienen un tope inalcanzable para un humano promedio con el brazo extendido, donándole un contexto de presencia superior o un tipo representación de deidad. El hecho de la dupla de figuras hace referencia a la dualidad complementaria y la resonancia vibratoria.


El título: #monolito #tótem #obelisco #lapida #presencia #perpetua #síntesis #paisaje #realidad #TODO, nos remite a un contexto temporal actual, el presente generacional de los nacidos a fines de siglo XX, el # designa al internet y la conciencia colectiva inmaterial que componen las redes, accediendo con cada # una biblioteca virtual de informaciones relacionada al tema que nombra.